ノロの祭祀に、12、3歳の少女が初めて参加する際に着たと考えられている服が「ハブラギン」です。聖なる存在も悪霊もやってくる祭祀の場で、まだ霊力の弱い少女の身を守るための様々なデザインが施されています。

ハブラギンは、森永さんのデザインの原点であるパッチワークを思い起こさせます。柄と無地、シルクとコットン。森永さんの洋服同様、ハブラギンも様々な布の端切れが縫い合わさってできています。「ハレとケ、この世とあの世、見えているものと見えていないもの」、そうした“日常と非日常”の境目を行き来する服作りをしてきたと森永さんは言います。ハブラギンは肉体を超えた衣服であり、着ることは、霊力をまとうこと。多くの存在に守られると考えられてきました。

ハブラギンは着る人がしっかり生きられるようにと、針と布と糸で作られたデザインであり、日本人が大切にしてきた見えないものと向き合い「信じて形にする」という〈魂のデザイン〉だと森永さんは語ります。ハブラギンによっては「二目落とし」というステッチが装飾のように施されています。長い一目のあとに小さく二目入れるステッチの繰り返しには、魔払いの意味があると考えられており、悪いものが入ってきそうな首回りや襟元に配されることが多いです。本来一目で縫うところをあえて二目で縫うという細部への畏敬の念を感じ、〈神は細部に宿っている〉ことを実感すると森永さんは言います。

森永さん自身が目指してきたのは「服を長く着るために補修するというだけじゃない、優しさやぬくもりを感じるような攻めたパッチワーク」。しかし奄美で出会ったハブラギンは、そんなの森永さんの概念をはるかに超えた存在だったそう。服のデザインとは、ただ着る人を美しく見せるためではなく、〈命への願い〉、〈人が生きることに対する祈り〉が現れるもの。森永さんにとってハブラギンは、ファッションの前提である「誰かのために」という想いの極致が生んだデザインといえるのです。